We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Վեներայի ծնունդը
Վեներայի ծնունդը (Իտալերեն: Nascita di Venere [ˈNaʃʃita di ˈvɛːnere]) իտալացի նկարիչ Սանդրո Բոտիչելիի կտավն է, որը հավանաբար արվել է 1480 -ականների կեսերին: Այն պատկերում է Վեներա աստվածուհուն, որը ափ է հասնում նրա ծնվելուց հետո, երբ նա ծովից լիովին դուրս էր եկել (կոչվում է Վեներա Անադիոմեն և հաճախ պատկերվում է արվեստում): Նկարը գտնվում է Իտալիայի Ֆլորենցիա քաղաքի Ուֆիցի պատկերասրահում:
Թեև երկուսը զույգ չեն, բայց նկարն անխուսափելիորեն քննարկվում է Բոտիչելիի մյուս շատ մեծ դիցաբանական նկարի ՝ Պրիմավերա, նաև Ուֆֆիզիում: Նրանք աշխարհի ամենահայտնի կտավներից են, և երկուսի իտալական վերածննդի պատկերակները, Ծնունդ ավելի հայտնի է, քան Պրիմավերա. [1] Որպես դասական առասպելաբանության առարկաների պատկերներ ՝ շատ մեծ մասշտաբով, նրանք գործնականում աննախադեպ էին արևմտյան արվեստում դասական հնությունից ի վեր, ինչպես նաև մերկ կին գործչի չափերն ու նշանակությունը Ծնունդ. Նախկինում կարծում էին, որ դրանք երկուսն էլ պատվիրված են Մեդիչի ընտանիքի նույն անդամի կողմից, բայց դա այժմ անորոշ է:
Դրանք անվերջ վերլուծվել են արվեստի պատմաբանների կողմից, որոնց հիմնական թեմաներն են ՝ հնագույն նկարիչների նմանակումն ու հարսանեկան տոնակատարությունների համատեքստը (ընդհանուր առմամբ համաձայնեցված), Վերածննդի նեոպլատոնականության ազդեցությունը (որոշ չափով վիճելի) և հանձնակատարների ինքնությունը ( համաձայն չէ): Արվեստագետների մեծամասնությունը, սակայն, համաձայն է, որ Ծնունդ չի պահանջում բարդ վերլուծություն `դրա իմաստը վերծանելու համար, այնպես, ինչպես Պրիմավերա հավանաբար անում է: Թեև նկարի մեջ կան նրբություններ, բայց դրա հիմնական իմաստը հունական դիցաբանության ավանդական տեսարանի ուղղակի, եթե անհատական վերաբերմունքն է, և դրա գրավչությունը զգայական է և շատ մատչելի, ուստի և նրա հսկայական ժողովրդականությունը: [2]
Իմպրեսիոնիստ նկարիչներ
Իմպրեսիոնիստական շարժումը հիմնված էր 19 -րդ դարում Ֆրանսիայում, հիմնված էր դրսում նկարելու ինքնաբուխ պրակտիկայի վրա (en plein air): Այն ստեղծվել է նկարիչների յուրահատուկ խմբի կողմից, ովքեր որոշել են հրաժարվել գեղանկարչության ավանդական մոտեցումներից ՝ հօգուտ խելագար վրձնահարվածների և յուրահատուկ գունային պալիտրաների և ժամանակի աներևակայելի առաջադեմ մի բանի: Ի տարբերություն արվեստի հաստատության կողմից պարտադրված ռեալիզմի, նրանց նկարները գրավում էին առօրյա կյանքում հանդիպող անցողիկ պահերի հուզական և տպավորությունները:
Կլոդ Մոնե
& ladquoLa barque & agrave Giverny & rdquo by Claude Monet, 1887. (Պատկերը Wikimedia Commons- ի միջոցով < Կարելի է ասել, որ Կլոդ Մոնեն իմպրեսիոնիզմի հայրն էր, քանի որ և՛ գեղարվեստական ոճը, և՛ շարժման և վերնագրի ծագումը բխում էին իր իսկ նկարներից մեկից Տպավորություն, միակ լևանտ (Անգլ. ՝ Impression, Sunrise), ցուցադրվել է 1874 թվականին: Մոնեն հայտնի է ֆրանսիական ծայրամասը գրավելու և հատկապես ջրաշուշանների լճակներ գրավելով: Ներկերի հստակ ոճով և գունապնակով նա կարողացավ կատարելապես պատկերացնել, թե ինչպես է արևի լույսը ազդում իր առարկաների վրա: Բալետի փորձ և Էդգար Դեգա, 1873 թ. (Պատկերը Wikimedia Commons- ի միջոցով < Չնայած նա իրեն նկարագրում էր որպես ռեալիստ, Էդգար Դեգան համարվում է իմպրեսիոնիստական շարժման անդամ: Հայտնի իր նկարներով, քանդակներով, տպագրություններով և գծանկարներով ՝ նա հատկապես տաղանդավոր էր գրավելու պարի գեղեցկությունը: Նրա նկարած բալերինաների նկարները արտահայտում են նրա ակնթարթային դիտարկումները և տեսողական փորձը պարի դասերի և փորձերի ժամանակ: & ldquoLe D & eacutejeuner sur l'herbe & rdquo Էդուարդ Մանեի կողմից, 1863. (Պատկերը Wikimedia Commons- ի միջոցով Էդուարդ Մանեն 19-րդ դարի առաջին նկարիչներից էր, ով նկարեց ժամանակակից կյանքը, և առաջատար գործիչ, որը հանգեցրեց ռեալիզմից անցում դեպի իմպրեսիոնիզմ: Այն ժամանակ վիճահարույց էր, որ նրա նկարները պատկերում էին մերկ կանանց և mdashone- ը, որոնցից էր ֆրանսիացի կին նկարչուհի Վիկտորին Մյորենտը և մդաշը, ովքեր նկարվել էին Մանեի ամենահայտնի կտավներից մի քանիսի համար, ներառյալ Օլիմպիա. Այն ժամանակ հանդիսատեսի համար ամենացնցող բանը դա չէր Օլիմպիա& rsquos մերկություն, բայց մի քանի մանրամասներ, որոնք ստիպում են մարդկանց հավատալ, որ Մորենտը պատկերված է որպես մարմնավաճառ: Դրանք ներառում էին նրա մազերի խոլորձը և հարստության խորհրդանիշներ, ինչպիսիք են նրա մարգարտյա ականջօղերը և ոսկյա ձեռնաշղթան: Էլ չեմ ասում, որ «Օլիմպիա» և#8221 անունները կապված էին մարմնավաճառների հետ 1860 -ականների Փարիզում: «Խոսքի ազատություն», 1943 թ., Յուղաներկ կտավի վրա, 45 ¾ & quot x 35 ½ & quot Պատմության նկարազարդում & quot Լուսանկարը ՝ Նորման Ռոքվելի թանգարանի հավաքածուներ: ©SEPS: Curtis Publishing, Ինդիանապոլիս, ԻՆ Worldանկանալով աջակցել Միացյալ Նահանգներին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ընթացքում և ոգեշնչված Ֆրանկլին Դելանո Ռուզվելտի և 1941 թ. Հունվարի 1941 -ին Կոնգրեսին ուղղված ուղերձով, Ռոքվելը փորձեց ցույց տալ Նախագահի տեսլականը հետպատերազմյան աշխարհի վերաբերյալ, որը հիմնված է մարդու չորս հիմնական ազատությունների վրա `խոսքի ազատություն, ազատություն: կրոնի, կարիքից ազատություն և վախից ազատություն: Նկարների համար նոր գաղափարներ գտնելը երբեք հեշտ չի տրվել, բայց բարձր գաղափարն ավելի մեծ մարտահրավեր է դարձել Ռոքվելի համար: Պատահաբար, նկարիչը մասնակցեց քաղաքի հանդիպմանը Արլինգթոնի իր տան մոտակայքում, որտեղ մի մարդ բարձրացավ իր հարևանների մոտ ՝ այդ գիշեր ոչ ժողովրդական հայացք հնչեցնելու համար, և Ռոքվելը արթնացավ ՝ հասկանալով, որ ազատությունները ներկայացնելով իր տեսանկյունից հայրենի քաղաքի փորձառությունները կարող են բավականին արդյունավետ լինել: Ռոքվելը մի քանի կոպիտ ուրվագծեր արեց և գնաց Վաշինգտոն `առաջարկելու իր պաստառի գաղափարը, սակայն ԱՄՆ բանակի զինամթերքի վարչությունը լրացուցիչ ռեսուրսներ չուներ հանձնաժողովի համար: Վերմոնտ վերադառնալիս Ռոքվելը կանգ առավ Ֆիլադելֆիայի գրասենյակում ՝ Բեն Հիբսի, խմբագիր Saturday Evening Post- ը, և ցույց տվեց նրա համար առաջարկվող էսքիզները Չորս ազատությունները — Հիբսը անմիջապես պլանավորեց օգտագործել պատկերազարդումները պատկերասրահում Փակցնել. «Երկրպագության ազատություն», 1943. Կտավի յուղ, 46 & quot x 35 ½ & quot: Պատմության նկարազարդում «The Saturday Evening Post» - ի համար, «1943 թվականի փետրվարի 27»: Լուսանկարը ՝ Նորման Ռոքվելի թանգարանի հավաքածուներ: ©SEPS: Curtis Publishing, Ինդիանապոլիս, ԻՆ Մի քանի ամիս տևեց, մինչև Ռոքուելը նույնիսկ սկսեր նախագիծը, քանի որ նա դեռ պայքարում էր, թե ինչպես իրականացնել հայեցակարգը: Միշտ պատկերելով այն մարդուն, ով բարձրաձայնում է քաղաքապետարանի նիստին, Խոսքի ազատության սկսվեց շատ այլ կազմով և Երկրպագության ազատություն ի սկզբանե տեղադրված էր վարսավիրանոցում ՝ տարբեր հավատքի հովանավորներով: Չորս նկարների վերջնական ավարտից հետո նկարիչը ուժասպառ եղավ և կասկածեց իր Գոհաբանության օրվա թեմայով Ազատություն կարիքից. & quot Ազատություն ցանկությունից, & raquo; 1943. Յուղաներկ կտավի վրա, 45 ¾ & quot x 35 ½ & quot: Պատմության նկարազարդում «Saturday Evening Post» - ի համար, «1943 թվականի մարտի 6» և#xA0 Լուսանկարը ՝ Նորման Ռոքվելի թանգարանի հավաքածուներ: ©SEPS: Curtis Publishing, Ինդիանապոլիս, ԻՆ Վազում է չորս անընդմեջ համարներում Saturday Evening Post- ըսկսած 1943 թվականի փետրվարից, նկարները ֆենոմենալ հաջողություն ունեցան: Նույն թվականի մայիսին Փոստի և ԱՄՆ ֆինանսների նախարարության ներկայացուցիչները հայտարարեցին պատերազմական պարտատոմսերի և նամականիշերի վաճառքի համատեղ արշավի մասին, իսկ բնօրինակ նկարներն ուղարկվել են ազգային շրջագայության, որոնց այցելել է ավելի քան մեկ միլիոն մարդ, ովքեր գնել են 133 միլիոն դոլարի ռազմական պարտատոմսեր և նամականիշեր: & quot; Ազատություն վախից, & raquo; 1943. Յուղաներկ կտավի վրա, 45 ¾ & quot x 35 ½ & quot: Պատմության նկարազարդում «Saturday Saturday Evening Post» - ի համար, «13 մարտի, 1943 թ. Լուսանկարը ՝ Նորման Ռոքվելի թանգարանի հավաքածուներ: ©SEPS: Curtis Publishing, Ինդիանապոլիս, ԻՆ Համարվում է Նորման Ռոքվելի և#x2019- ի ամենակարևոր աշխատանքների մի մասը, Չորս ազատությունները շարունակում է ոգեշնչել բոլոր տարիքի մարդկանց (Rockwell- ի երկրպագու/արվեստի կոլեկցիոներ Սթիվեն Սփիլբերգը նույնիսկ վերստեղծեց կերպարը Ազատություն վախից իր 1987 թվականի ֆիլմի տեսարանի համար, Լույսի կայսրություն): Նորման Ռոքվելի թանգարանի մշտական հավաքածուի մաս, կտավներն ունեն իրենց պատկերասրահը, որը հատուկ ստեղծված է ցուցադրման համար ՝ այցելուների համար հրավիրելով հանգիստ մտորումների տարածք: «Ազնվական մարդն իրեն համեմատում և գնահատում է իրենից բարձր և ստոր մարդով ՝ մեկով ՝ իրենից ցածր: Մեկը ձգտում է առաջացնում, մյուս հավակնությունը, որը գռեհիկ մարդու ձգտման ճանապարհն է»: «Ընդունեք այն բաները, որոնցով ճակատագիրը կապում է ձեզ և սիրեք այն մարդկանց, ում հետ ճակատագիրը ձեզ միավորում է, բայց դա արեք ձեր ամբողջ սրտով»: «Հարմարվեք այն բաների հետ, որոնց մեջ ձեր վիճակ է դրված և անկեղծորեն սիրեք այն արարածներին, որոնց հետ ճակատագիրը որոշել է ապրել»: «Thingանկացած կերպ գեղեցիկ ամեն ինչ իր գեղեցկությունն ինքն է ստանում և իրենից այն կողմ ոչինչ չի խնդրում: Գովաբանությունը դրա մի մասը չէ, քանի որ գովասանքով ոչինչ ավելի վատ կամ լավ չի դառնում»: «Քանի որ ձեր սեփական ուժերն անհավասար են առաջադրանքին, մի կարծեք, որ այն մարդու ուժերից վեր է, բայց եթե որևէ բան գտնվում է մարդու լիազորությունների և մարզերի սահմաններում, հավատացեք, որ դա նաև ձեր կողմնացույցի սահմաններում է»: «Սկիզբ: Սկսելն արդեն գործի կեսն է, թող կեսը նորից մնա, և դու կավարտես»: «Անընդհատ տիեզերքը դիտեք որպես մեկ կենդանի էակ, ունենալով մեկ նյութ և մեկ հոգի և դիտեք, թե ինչպես են բոլոր բաները վերաբերում մեկ ընկալմանը, այս կենդանի էակի ընկալմանը և ինչպես են ամեն ինչ գործում մեկ շարժումով և ինչպես են ամեն ինչ համագործակցող պատճառներ գոյություն ունեցող բոլոր բաներից դիտեք նաև շարանի անընդհատ պտտումը և համացանցի համատեքստը »: «Մահը ազատում է զգայարանների տպավորություններից և այն ցանկություններից, որոնք մեզ դարձնում են իրենց խամաճիկները, և մտքի կամակորություններից, և մարմնի ծանր ծառայությունից»: «Մի արհամարհիր մահը, այլ ողջունիր այն, որովհետև բնությունը կամենում է դա, ինչպես մնացած բոլորը»: «Ամեն ինչ, ինչ գոյություն ունի, ինչ -որ կերպ սերմանում է այն, ինչ լինելու է»: «Այն, ինչ տեղի է ունենում, տեղի է ունենում այնպես, ինչպես պետք է, և եթե ուշադիր հետևես, ապա կտեսնես, որ դա այդպես է»: «Կատարիր քո կյանքի յուրաքանչյուր գործողություն, կարծես դա վերջինն էր»: «Առա՛ջ, ինչպես առիթն է առաջարկում: Երբեք մի՛ նայիր շուրջը ՝ տեսնելու, թե որևէ մեկը դա կնշի՞: Բավարարվիր հաջողությամբ նույնիսկ ամենափոքր հարցում և մտածիր, որ նույնիսկ նման արդյունքը մանրուք չէ»: «Նա, ով վախենում է մահից, կամ վախենում է զգայունության կորստից կամ այլ տեսակի զգացումից: Բայց եթե դու զգացում չունենաս, ոչ մի վնաս չես զգա, և եթե ձեռք բերես այլ տեսակի զգացում, դու այլ տեսակի ապրող կլինես»: լինելով, և դու չես դադարի ապրել »: «Մարդը չպետք է վախենա մահից, այլ նա պետք է վախենա, որ երբեք չի սկսում ապրել»: «Թող որ դա լինի ձեր մշտական մեթոդը ՝ ուսումնասիրել մարդկանց գործողությունների ձևավորումը և տեսնել, թե դրանք ինչ վիճակում են լինելու, որքան հաճախ դա հնարավոր է, և այս սովորույթն առավել նշանակալից դարձնելու համար, առաջին հերթին դա կիրառեք ինքներդ ձեզ վրա»: «Թող տղամարդիկ տեսնեն, թող իմանան իսկական տղամարդու, ով ապրում է այնպես, ինչպես պետք է ապրեր»: «Հետադարձ հայացք գցեք անցյալին ՝ իր փոփոխվող կայսրություններով, որոնք աճել և ընկել են, և դուք նույնպես կարող եք կանխատեսել ապագան»: «Կորուստը ոչ այլ ինչ է, եթե ոչ փոփոխություն, և փոփոխությունը բնության բերկրանքն է»: «Առանց կրթության բնական ունակությունն ավելի հաճախ է մարդուն փառքի ու առաքինության բարձրացնում, քան կրթությունը ՝ առանց բնական ունակության»: «Երբեք թույլ մի՛ տվեք, որ ապագան խանգարի ձեզ: Դուք, անհրաժեշտության դեպքում, կհանդիպեք այն նույն բանական զենքով, որն այսօր ձեզ զինում է ներկայի դեմ»: «Ոչ մի մարդու չի պատահում այնպիսի բան, որը նա ձևավորված չէ կրելու համար»: «Ոչինչ այնքան ուժ չունի միտքն ընդլայնելու համար, որքան համակարգված և իրոք այն ամենը, ինչ ընկնում է քո կյանքի հսկողության տակ»: «Ոչ մի տեղ մարդ չի կարող գտնել ավելի հանգիստ կամ անխռով նահանջ, որքան իր սեփական հոգում»: «Անընդհատ դիտեք, որ ամեն ինչ տեղի է ունենում փոփոխությունների միջոցով և սովորեցեք ինքներդ ձեզ համարել, որ Տիեզերքի բնությունը ոչ մի բան այնքան չի սիրում, որքան փոխել եղածը և դրանց նմանվել նորերին»: «Հավանաբար, ձեր ծեր ընթերցողներից ավելի ծույլ կամ իսկապես անգրագետ չկա»: «Ինչպիսին են ձեր սովորական մտքերը, այդպիսին կլինեն նաև ձեր մտքի բնավորությունը, որովհետև հոգին ներկվում է մտքերով»: «Մեռնելը կյանքի գործողություններից մեկն է»: «Ձեր կյանքի երջանկությունը կախված է ձեր մտքերի որակից: Հետևաբար, զգույշ եղեք և հոգ տարեք, որ առաքինության և ողջամիտ բնույթի համար ոչ պիտանի հասկացություններ չներկայացնեք»: «Համընդհանուր կարգը և անձնական կարգը ոչ այլ ինչ են, քան ընդհանուր հիմքի սկզբունքի տարբեր արտահայտություններ և դրսևորումներ»: «Տիեզերքը փոխակերպում է, մեր կյանքն այն է, ինչ մեր մտքերն են դարձնում»: «Կան երեք դասեր, որոնցում պետք է բաժանվեին այն 70 կանայք, ովքեր երբևէ իմացել էին. «Timeամանակը անցողիկ իրադարձությունների մի տեսակ գետ է, և նրա հոսանքը ուժեղ է ոչ շուտ, երբ որևէ բան տեսանելի է դառնում, քան այն սողում են, և դրա տեղը զբաղեցնում է մեկ ուրիշը, և սա նույնպես կվերանա»: «Մենք չափից դուրս սովոր ենք մի պատճառի վերագրել այն, ինչը մի քանիսի արտադրանքն է, և մեր հակասությունների մեծամասնությունը դրանից է բխում»: «Երբ առավոտյան արթնանում ես, մտածիր, թե ինչ թանկարժեք առավելություն է լինել ողջ ՝ շնչել, մտածել, վայելել, սիրել»: «Այնտեղ, որտեղ մարդը կարող է ապրել, նա կարող է նաև լավ ապրել»: «Դուք իշխանություն ունեք ձեր մտքի վրա, այլ ոչ թե իրադարձություններից դուրս: Գիտակցեք դա և ուժ կգտնեք»: Թեր ներկայացված արվեստագետների ներկայացումներից մինչև արվեստի մասնագետների հաջորդ սերնդի համար հնարավորություններ ստեղծելը, IA & ampA- ն ապավինում է մեր կողմնակիցների առատաձեռնությանը `օգնելու մեզ զարգացնել միջմշակութային ըմբռնումը և արվեստի հասանելիությունը: Front Row Center: Սրբապատկերներ ռոք, բլյուզ և սոուլ Ամերիկյան իմպրեսիոնիզմ. Գանձեր Դեյվուդի հավաքածուից Mort Künstler: Pulp Fiction Illustrators- ի «Կնքահայրը» Ձեռագործ աշխարհներ. Ծածկոցների քարտեզագրություն Ներկայացման իրական ամսաթվերը կարող են մի փոքր տարբեր լինել: Խնդրում ենք դիմել թանգարանի կայքէջին `ամենաթարմ ժամանակացույցի համար Սաքսոնական թագավոր Օտտո I- ը որոշեց, որ նա կարող է հաջողության հասնել այնտեղ, որտեղ Կարլոս Մեծը ձախողվեց: Սա նույնպես չստացվեց, բայց օտոնական արվեստը, բյուզանդական ծանր ազդեցություններով, նոր շունչ հաղորդեց քանդակագործությանը, ճարտարապետությանը և մետաղագործությանը: Պատմության մեջ առաջին անգամ արվեստը նկարագրվում է տերմինով այլ քան մշակույթի կամ քաղաքակրթության անունը: Եվրոպան դառնում էր ավելի համախմբված միավորում ՝ քրիստոնեության և ֆեոդալիզմի կողքին: Բարելի կամարի գյուտը թույլ տվեց եկեղեցիներին դառնալ տաճար, իսկ քանդակը դարձավ ճարտարապետության անբաժանելի մասը: Մինչդեռ նկարչությունը շարունակվում էր հիմնականում լուսավորված ձեռագրերում: Ռեալիզմը գեղարվեստական շարժում էր, որը ընդվզում էր ռոմանտիզմի հուզական և ուռճացված թեմաների դեմ: Նկարիչներն ու գրողները սկսեցին ուսումնասիրել ամենօրյա կյանքի իրականությունը: Ե՞րբ էր տարածված արվեստի ռեալիզմի ոճը: Ռեալիզմի շարժումը տևեց մոտ քառասուն տարի ՝ 1840 -ից մինչև 1880 թվականը: Այն հետևեց ռոմանտիզմի շարժմանը և առաջ եկավ Modernամանակակից արվեստից: Որո՞նք են ռեալիզմի առանձնահատկությունները: Ռեալիզմի արվեստագետները փորձել են պատկերել իրական աշխարհը ճիշտ այնպես, ինչպես թվում է: Նրանք նկարում էին ամենօրյա առարկաներ և մարդիկ: Նրանք չէին փորձում մեկնաբանել միջավայրը կամ զգացմունքային իմաստ հաղորդել տեսարաններին: Ռեալիզմի արվեստի օրինակներ The Gleaners (Jeanան-Ֆրանսուա Միլետ) Այս կտավը ռեալիզմի հիանալի օրինակ է: Այն ցույց է տալիս երեք գյուղացի կանանց, որոնք հավաքում են արտը ցորենի կտորների համար: Նրանք թեքվել են քրտնաջան աշխատանքի մեջ ՝ մի փոքր կտոր ուտելիք գտնելու հույսով: Այս կտավը լավ չընդունվեց ֆրանսիական բարձր դասի կողմից, երբ այն առաջին անգամ ցուցադրվեց 1857 թվականին, քանի որ ցույց էր տալիս աղքատության դաժան իրականությունը: Երիտասարդ կանայք գյուղից (Գուստավ Կուրբե) Այս նկարի իրականությունը կտրականապես հակասում է ռոմանտիզմին: Երեք կանայք հագած են իրենց երկրի հագուստով, իսկ բնանկարը կոպիտ է և մի փոքր տգեղ: Նույնիսկ կովերն են փնթի տեսքով: Հարուստ տիկինը մի քիչ փող է տալիս աղքատ աղջկան, իսկ մյուսները նայում են նրան: Կուրբեն քննադատվեց այս նկարի «իրականության» համար, բայց դա այն էր, ինչ նա գտավ գեղեցիկ և փորձում էր որսալ: Աղվեսի որսը (Ուինսլոու Հոմեր) Այս նկարում Ուինսլոու Հոմերը ցույց է տալիս քաղցած աղվեսին, որը ձյան մեջ որս է անում ուտելիքի համար: Միևնույն ժամանակ կան ագռավներ, որոնք այնքան սոված են, որ որսում են աղվեսին: Այս նկարի մեջ ոչ մի հերոսական կամ ռոմանտիկ բան չկա, պարզապես իրականությունը, թե ինչ է կատարվում ձմռանը քաղցած կենդանիների հետ: Leան Լեկոմ դյու Նուան, Եվնուկի երազանքը, 1874. Հարգանքով ՝ Քլիվլենդի արվեստի թանգարան: Նիկոլա Դիպրե, Հակոբի երազանքը, մոտ 1500. Պատկերը Wikimedia Commons- ի միջոցով: Orորժ դե լա Տուր, Սուրբ Հովսեփի երազանքը, մոտ 1600. Պատկեր Wikimedia Commons- ի միջոցով: Արի դե Վուա, Հակոբի երազանքը, 1660–80 թթ. Հարգանքներով ՝ Rijksmuseum: Hieronym Bosch- ի հետևորդներ, Թունդեյլի տեսիլքը, մոտ 1520–30 -ին: Պատկերը Wikimedia Commons- ի միջոցով: Բրյուսի թանգարան Հաճախակի Մետրո-Հյուսիս գնացքի ծառայություն դեպի Գրինվիչ կայարան, 5 րոպե: քայլել դեպի Բրյուսի թանգարան: Թանգարանային ծրագրերի ընթացքում Bantle Lecture Gallery- ում ցուցադրությունները կարող են ժամանակավորապես փակվել: Խնդրում ենք ստուգել մեր օրացույցը:
Էդգար Դեգա
Էդուարդ Մանե
Չորս ազատություն, և վերջ 1942 թ
Հատկանշական մեջբերումներ Մարկուս Ավրելիոսի ստեղծագործություններից
2021 թվականի ապրիլի 6 - 2021 թվականի հունիսի 27
Ամերիկյան արվեստի Բաթլերի ինստիտուտը Յանգսթաունում, ՕՀ
2021 թվականի ապրիլի 8 - 2021 թվականի հուլիսի 5
Լայթների թանգարան Սուրբ Օգոստինոս, Ֆլորիդա
10 ապրիլի, 2021 թ. - 3 հուլիսի, 2021 թ
Կանտոնի արվեստի թանգարան Կանտոնում, ՕՀ
12 հունիսի, 2021 թ. - 29 օգոստոսի, 2021 թ
Լեյ Յոուքի Վուդսոնի արվեստի թանգարան, Վաուսաու, ՎԻ
Նկարչի տպավորությունը հռոմեական հարսանիքից - պատմություն
Արվեստի պատմության երազանքների պատկերագրական պատկերները ՝ վերածնունդից մինչև սյուրռեալիզմ
Իրադարձություններ
Պլանավորեք ձեր այցը
1 թանգարանային քշում
Գրինվիչ, CT 06830-7157
Հեռ. ՝ 203.869.0376
Ուղղություններ
Ժամեր
Դիտեք տեսանյութը: Աղաբաբյան (Օգոստոս 2022).
